2021/1/17 北師美術館《不朽的青春——臺灣（現代）美術再發現》展覽閉幕，本展收羅1920-1980年間台灣人所作或以台灣為題的畫作與雕塑作品。展件七十四件，包括文獻展示及紀錄片播送，規劃三層樓展覽空間。和平東路上的車陣及捷運高架，沖刷高三層樓的玻璃窗，日光穿透校園樹影折射進惜美之人的眼眸。其中包含黃土水未曾公開展覽的國寶級大理石雕塑《少女胸像》、台展第一屆審委鹽月桃甫首度修復現世的示範畫作《萌芽》，以及陳澄波首度從日本借回台灣展出的畫作《東台灣臨海道路》。
本次展覽由北教大今年剛榮退的林曼麗老師總策劃，且富含研究質量，為顏娟英、蔡家丘、邱函妮、黃琪惠、楊淳嫻與張閔俞數位老師的研究成果，並由經福祿文化基金會此民間力量支持，向台灣人民乃至世界分享他們對臺灣美術的新發現。而我們在探究前人自我認同變化的過程，也將從新認識自己與所生長的土地一回。
大理石材本身的瑕疵透露旅外求學的經濟困難
本展覽不只帶給觀眾美學的享受，更刺激觀眾思考展件與觀眾的特殊關係。作為一個熱愛看展的人，不得不承認在看大多數的展覽的時候都感覺跟自身有些疏離，要不是來自歐美的藝術家作品，就是來自日本的文創展覽，即便是台灣引以為傲的故宮仍是他國的文化。看本次展覽時，曾試著翻出腦中跟台灣美術相關的知識，卻懷疑是不是自己不通門路，否則為何即使上過一些藝術史跟美學課程，卻對台灣美術所知甚少。叫得出名諱並略知風格的大家，也僅有陳澄波、黃土水、林玉山幾位，心底由生慚愧。而看完本次展覽才發現，許多大家名作藉由本次研究計畫，才初次現於台灣人的面前，甚至才被發現其存在。在這事實消抹我慚愧感的同時，擔憂之情猛然升起。
畫況凋零後曾差點被當垃圾處理。
相比過去的展覽來自既有作品的庫存整理、藝術家邀請或文創規劃，這次的展覽卻得由展件發現跟修補開始，實在得來不易。許多作品差點淪為廢棄物，或就在無人所知的倉庫一角腐敗，僅有非常少數的作品有官方協助保存，好一點的有第二代第三代家屬珍藏，更多展件實則有賴當年慧眼的收藏家才得以留存。不禁讓人感嘆，這些作品都是臺灣藝術史的基底，卻如此的脆弱卑微存在著。而即使它們存在幽暗不得發光之處，仍有一群人在未相遇時就惦記著它們，以尋找它們為一生的任務。
這一件件作品乃至這整個展覽，有了別於一般展覽的特殊之處。我們不只看作品的美，不只看作品傳達的意涵，不只看選件的延伸意義。我們在作品中看見的是台灣人——也就是自己，那時代的台灣人為何付出生命去創作？如何對待所生長的土地？除去東洋膠彩、中國水墨、野獸派風格留下的台灣特色是什麼？台灣人在文化認同的轉變中如何應對？我們根據什麼去了解自己？當年的課題也或多或少地延續在此時台灣人的心中。
動植物以不同的色彩飽和度呈現，凸顯動物的鮮活感。
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不論是首位入選帝國展覽的黃土水、台展三少年或台展日本評審示範作品，本次展件背景常見日本殖民政權的深刻影響。一個以「臺灣美術再發現」為命題的展覽，觀眾不免期待更完整的臺灣美術敘事。然而展題英文副標亦已寫明「Discovering Taiwanese Modern Art」，但出於對自我通透了解的期待，我們卻也好奇將主題定為「現代」，是策展單位的選擇或為現實下的妥協？
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根據筆者對臺灣史的理解，清領時期的臺灣美術地位並不明確，直至日本時代官方強力引入現代美術，才將臺灣美術與強勢的中國美術拉開方向。而更之前的原民文化，不論呈現方式或紀錄完整度，皆與日本與國民政府時代有強大的差別。才會讓現在的我們對臺灣美術史感到強烈的濃淡不均，或說斷裂感。展覽本身也是容易有斷裂感的藝術展演形式，你可以說是濃縮的精華，但作品與章節之間終是需要主題做銜接的，而本展覽的主題——臺灣美術史卻本身就是斷裂的。
國民政府來台後，東洋畫地位與意涵受到質疑，
故用於中國畫常見題材池塘，並加上幾何處理，增顯現代感。
我在展覽結束前的最後一個平日前往看展，人潮之多，甚至常聽不清團體導覽的內容。離開展場後才意識到，一向懼怕人潮的我，今天卻沒有因此而感到任何不快，我很開心有那麼多人跟我一樣，願意人擠人只見那百歲少女一面。懷著充實的心情走在和平東路上，又突然感到惆悵，不知道這樣的展覽要多久才能再見呢。人的記憶是片段的，感受是零散的，下次再見時，我還能保有幾分策展團隊所希望傳遞的意念？
對建構台灣的文化認同而言，如同這些未能被妥善保存的作品，時間是最大的敵人，記憶與關懷則是對抗的武器。願以此文，強化記憶、延續關懷。
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